于明水墨人物画中的诗意造境

本文摘要：近日，以古词“惜花诗”为主题的于明人物画作品全国巡回展北京首站展出在宋庄圆满结束，但是，于明水墨人物画中所传达出有的诗意，却仍然开到在许多参观者的脑海中，这不，又有几家艺术媒体人找上们来，一旁专访，一旁却又探寻起诗的画境，所画的诗性来。“枝上花上，花下人，真是颜色俱青春。昨日看花花灼灼，今朝看花花意欲堕。

近日，以古词“惜花诗”为主题的于明人物画作品全国巡回展北京首站展出在宋庄圆满结束，但是，于明水墨人物画中所传达出有的诗意，却仍然开到在许多参观者的脑海中，这不，又有几家艺术媒体人找上们来，一旁专访，一旁却又探寻起诗的画境，所画的诗性来。“枝上花上，花下人，真是颜色俱青春。昨日看花花灼灼，今朝看花花意欲堕。不如尽此花上下欢，莫待春风总刮起却……”一首《惜花诗》诗意盎然，但是作为80后新一代水墨画家于明笔下的“惜花诗”除了这些远古的诗意，更加弥漫着诸多现代的淡淡闲适和诙谐，令人耳目一新。

书画讲究寄情，文人画仕女画是最能体现文人骚客的心境的。“一花一世界，一草一天堂，非亲临其境，道不得此语”、“诗家清景在新春，绿柳才朱半并未烘”……他笔下那些青春年少的簪花女子，总是娴静地或跪或而立，瑞鹤孑孑蝴蝶翩翩。

从人物的形态和表情来说，于明吸取了唐风遗韵，却又和以往的唐仕女感觉显著有所不同。因为，于明虽然讷言并不含蓄，他在幸福地作画，“画画是一件快乐的事儿，我也是花上了五年的时间，才寻找这种幸福感，特别是在画仕女的时候，尤其精彩，权利。”于明如是说。

毫无疑问，于明的画是现代的，因为你不有可能返回过去。他最喜爱的是国际著名画家什兰迪，他讨厌他处置画面的整洁。但是，于明又拚命地吸取了中国传统水墨的线条、以及寒带转换的技法，他讨厌任伯年，讨厌“四王”，由此，他的画面充满着圆润，坚硬的质感。

你看，这些深闺里的女人，别样脱俗的眉眼让人过目不忘，丰满婀娜的身姿透着圆润优雅的美，移步回眸之间形似有满怀心事，却只是骑侍郎怀于廊下庭前，任时光如水漫漶。青春在慢慢地消逝，而所画中女子却娴雅得如同一个春梦。

出生于河北故城的于明十分地幸运地，虽不是书画世家，但是却跟上了一个宽他许多岁的在大学里教授书画艺术的大哥，这在当代的中国十分少见。在大哥的影响下，他自小就酷爱了书法，没钱卖纸，大哥就去找人给他拿了好多上色字画的覆背纸的边角条练字，于明是在上了高中才开始自学画画，从此以后，于明完全浸淫在那纸、墨的世界里。着迷于此，所谓的：师傅领进门，修行在个人。

在于明那间线条稳健的画室，他寥寥数语：没强劲的内心，很更容易被别人、别事牵着鼻子回头，惜无中兴。在画画这件事情上一定要忠诚、强硬态度。做人也是如此，但行事可以圆融一点，这很人性，也很适当。

有问有答，一番结尾交流，笔者找到于明虽言简意赅，对艺术却具有独有的解读，十分绝佳的不盲目波澜、不随波逐流。毫无疑问，于明也是归属于十分有天分的画家那一类。

因为他对于书画有自己的看法。于明的画具有独特的个性，看了于明的画，才看见其人。虽说字如其人，画如其人是老掉牙的论调，但其中蕴藏的道理恨某种程度只有字面上那么非常简单，于说明，钥匙只不过就在自己手里，只要心不艾米。

功夫不负有心人。2012年，于明的作品《天光》获得吴冠中艺术馆开馆暨全国中国画作品展获得优秀奖，作品《天暖》获得2013年全国中国画作品展优秀奖。

作品《筑梦城市》被中国国家画院教育培训中心珍藏，作品《天光》被吴冠中艺术馆珍藏。去年，于明先后参与了中国国家画院教学十周年成果精华展览、首届南京国际美术展览、吉祥草原·丹青鹿城—全国中国画作品展、八荒通神——哈尔滨美术双年展等。

确实成就一个艺术家的，是其对内心的极致阐述。于明指出，当代水墨应当有当代意识和当代精神，最重要的是要不具备本土文化内涵。他憧憬的是在作品中营造一种城乡结合的气质，未来，他的方向是现实态系列创作。如今，于明在中国国家画院研修，师从于著名画家梁占岩先生，诗书画印四品兼备，而难能可贵的是他仍然坚决自己的画风。

他指出笔墨应当有物质形态和精神形态两个层面，物质形态必须刻苦也必须领悟，而精神形态的反映必须直通心性、现实流露出的才情。有人说道，传统绘画和当代水墨不是两种形式的极端矛盾。传统绘画有传统绘画的价值，当代水墨有当代水墨的意义。

这话不骗，传统绘画的造境，当代水墨的扩展，怎样需要汲古拓今，《惜花诗》无论从笔墨还是意境都做到了一个有益尝试。

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